【声優道】演技理論 スタニスラフスキー・システムについて ～導入編～

インフルエンザからの復帰までもう0日！

序盤で回復したので、

途中からはゆっくり家で過ごせてました✨

でも、レッスンいけないわ、

飲み会全部リスケになるわで、

発症タイミングがとても残念・・・。

（インフルかからないのがベストだけどね！！）

しかし、この療養期間で、

たっっっっくさん寝だめしたので

明日からは元気に活動できそうです(￣ー￣)

さて、明日以降はレッスンなどに復帰とのことで。

前にレッスンで教えていただいた

『演技理論』についてまとめていこうと思います。

その名も、

スタニスラフスキー・システム

（書ききれないので、2回に分けます）

まず余談から。笑

今、ブログに書いてて初めてわかったこと📝

✕：すたふらにすきーしすてむ

〇：すたにすらふすきーしすてむ

・・・ｵｳ、ﾏｼﾞｶ(゜-゜)

「スタニスラフスキー」っていうのは

演劇家さんの名前なんですねー。

たしかロシアの方だそう。

正確に覚えられておらず

誠に申し訳ございません、

スタニスラフスキーさん！！🙏💦💦

とか言いながら、

恐らくこの記事を書き終わった後も

すた〇✕△◇ーさんってなってそう😧

そんな、自身の名前がつくくらいの

「スタニスラフスキー・システム」

一体どんな演劇理論なのでしょう？

今回は『導入編』として

記事書いていきます！

それでは早速本題へ(｀◇´)ゞ

スタニスラフスキー・システムとは

（提唱者：

   コンスタンチン・スタニスラフスキー）

リアルに役を生きるための理論。

（緻密に演じる理論）

新人役者の演技でよくある話なのですが、

台本に書いてあるセリフやト書き（※）から

　（※役者のセリフ以外の部分
　　照明や音響、人の出入りなどの指示や、
　　そのシーンの情景についてを

       記したりしてます。）

「なんとなく」の雰囲気で

その世界観や役を想像して

演じようとするため、

ある課題にぶつかるそうです。

それは、

役の気持ちがわからない・・・

台本に合った感情が芽生えない・・・

といったことです。

…下田もまさに

その壁にぶち当たっている・・・( ω-、)

そういった課題を無くすため、

システム（理論）として提唱されたのが

『スタニスラフスキー・システム』

最初にも書きましたが

「役をリアルに生きるための理論」です。

リアルに生きるとは

どういうことかというと、

その役の人柄、

生きてた時代、

背景、

関わった人物、

などを緻密に深堀りし、

仮想的な世界を現実のように

捉えられるようになることで、

その時、その役が思う感情が

自然と演技として出てくる。

っていう感じです👀

（言葉にすると難しい…）

まぁ要約すると、

「理論に基づくことで、

   その世界を、役を、自分に取り込むことが

   できる」

ってことです💡（ざっくり）

よく下田もやってしまうのですが、

「この時のセリフからして、

    役の感情はこんなかんじ…？」

とか、

「台本のト書きから推測するに、

    時代は現代で、季節は冬。

    役はおとなしめの女の子」

とか、あさーい大枠で考えて

演技しようとしてしまうと

感情の伴わない演技になってしまうんです😖

では。

具体的に何をするのでしょうか？

レッスンで学んだことベースにまとめます！

スタニスラフスキー・システムの構造

3つを軸に、そして順を追って、

台本の読み込み、役の背景・感情を

とらえていきます。

1. 全体を細かくイメージし、

『サブスクリプト』を作成する

2. 5Wを考える

3. 思い付く『心の中の言葉』を書き出す

これだけだと、活用できないと思うので

下に説明いれてきます！

順を追ってやることが重要なんです❗

スタニスラフスキー理論を何故使うのか、

最後の方、雑になってしまいましたが、

もっと演技理論について理解できるよう

書いていくので、また次回の